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El día que pinté al Canario Luna

Empiezo el video diciendo "tengo que pintar algo"  porque muchas veces por más que no tenga ganas me obligo a pintar, como no sabía que era lo que iba a hacer, ni el nivel de detalle que iba a lograr decí utilizar un cartón que andaba suelto por ahí, un poco para mostrar que se puede pintar en cualquier superficie, no hay excusas. 

El día que pinté al Canario Luna


Un video cortito pero que muestra un poco el proceso de esta pintura


Estuve probando un estilo de pintura figurativa

Estuve probando un estilo de pintura figurativa
Foto de pintura en proceso


Es muy difícil crear contenido, que sea entretenido o interesante, tenés que tener algo de cineasta, conocer programas de edición de vídeo, saber grabarte, luego pasar los archivos, comenzar a editarlos, que cuenten una historia, mostrarlos en orden, que tenga coherencia, que no sea aburrido, que tenga transiciones, zoom, textos, sonidos que acompañen, usar música libre de derechos de autor si no, te bajan el vídeo, ponele un título atractivo pero que resuma el vídeo, ponele una descripción, en fin, un montón de cosas. Por suerte me entretiene hacer todo eso, me divierte y me parece lo mejor para compartir lo que hago y llegar a vos

En esta ocasión estuve probando un nuevo estilo de pintura, nuevo para mi, dentro de la pintura de figuras, más bien hechas con manchas, en el vídeo explico un poco más, inmediatamente luego del play 

Trabajador rural, pintura de 1.80 x 0.45 metros

La idea era hacer una escena típica de un campo uruguayo donde haya un gaucho a caballo, cerca de una tranquera, que aparezca un nido de hornero, que se vea un poco el casco de la estancia y detalles que se vayan ocurriendo en el momento 

Está hecho con acrílicos y óleos, mide 1.80 x 0.45 metros 

En este vídeo aparezco dando los últimos detalles y en los últimos segundos se puede ver terminado




Mí cel es 097027163

Cómo fue mí proceso con estas dos pinturas

Estuve hablando en este video [7:13min] de mis dos últimas pinturas, cuento maso cómo fue el proceso.

En la primera, el cuadro del faro, detallo cómo usé referencias fotográficas, pero las modifiqué para darles un toque personal y crear contraste. 

En la segunda, una pintura aún en proceso, describo detalles que  planeo agregar, como pájaros y un molino, y cómo me costó lograr la perspectiva y los detalles correctos, adaptando la escena a mí visión artística.


Óleo del Faro de José Ignacio

Me sorprendí lo rápido que hice esta marina, con respecto a su tamaño 1,50 metros por 34 cm, y también que la hice con óleos, que generalmente me ocupa más tiempo aplicarlo.
 


 

En apenas 2h tenía terminado todo el concepto, cielo agua faro, aquí lo deje secar unos 5 días y luego hacer los detalles me habrá ocupado 1 hora. 

Lo que si me cuesta mostrarlo por su formato alargado, pero en el video de pueden ver los detalles .


El cuadro está pintado sobre madera y lleva unas 3 manos de barniz, que lo protege y le dan más transparencia, resaltando y unificando los colores, por ahora está disponible y lo puedo enviar a cualquier parte, para saber si aún está disponible o ver más pinturas entrar aquí »

Me cuesta salir del realismo

Cómo siempre digo, me cuesta salir del realismo, como que de niño creía que dibujar era representar la realidad tal cual la veía, y me obsesioné con eso, al punto que puedo dibujar cualquier cosa muy rápidamente solo con mirarla.

Pero de grande eso me empezó a aburrir, y empecé a sentir ganas de divertirme más, pero siempre que lo intentaba terminaba acercándome al realismo, al poco tiempo de empezar un dibujo con la intención de hacerlo relajado.

Me descubría intentando imitar cada línea, cada sombra, lo más parecido posible, y eso hace que mí mente se concentre y consuma mucha energía. 


Tocar para ampliar y ver detalles 

Entonces me propongo cada vez que puedo, dejarme llevar, no copiar nada, no usar referencias, divertirme más, y ahora que tengo mí propio taller armado, cosa que agradezco mucho.

Me animo a dejarme llevar y ver qué es lo que sale de mí para ir encontrando cosas.

Uno de los primeros ejercicios fue éste, tratando de romper con lo que sería la estructura de un retrato y me gustó bastante el resultado y el proceso.

Por eso esta vez intenté soltarme más aún, dejando de lado fotos de referencia y jugando un poco más con las texturas de los oleos y acrílicos, de pinceles duros, aplicando con espátula, dando un poco de material al color, y fui descubriendo como me dejó llevar pero controlando bastante lo que quiero ir logrando 

Dejo algunas fotos y un vídeo de esta pintura 

Me cuesta salir del realismo